丹麥傳奇女設計大師 Grete Jalk 格蕾蒂．耶克

 Grete Juel Jalk 格蕾蒂．耶克(1920-2006) 是一位丹麥及家具設計師，她俐落且舒適的設計風格，又更強化了丹麥現代家具設計簡潔的名聲。格蕾蒂．耶克也曾擔任丹麥知名雜誌Mobilia的編輯，匯編四冊之多關於丹麥家具的資料。

Early Life

   高中畢業後，格蕾蒂．耶克進入女子設計學校就讀，作為Karen Margrethe Conradsen的學徒；畢業之後，在丹麥設計學校繼續她的學業並於1946年畢業，在此同時，她在附屬於皇家學院下的家具學校接受Kaare Klint (丹麥設計之父) 另外的教育訓練，在那兒她和許多家具設計師互動頻繁，並參加了設計博物館所舉辦的年度比賽。1950-1960年間，她也曾任教於設計學校的家具設計系。

Furniture Design

    1953年，格蕾蒂．耶克創立了自己的設計工作室。受到 Alvar Aalto彎曲膠合板家具及Charles Eames鑄造膠合板設計的影響，她開始大膽地發展自己的彎曲模型。即使尋求過一些展覽提高曝光率，但在當時，她前衛創新的模型仍是乏人問津。

 

    直到1963年，英國媒體 Daily Mirror 舉辦了一場椅子設計比賽 ( a chair for a man and a chair for a woman )，格蕾蒂．耶克在這場競賽中分別以 “ the He Chair ” 和 “ the She Chair ” 獲得兩項首獎；然而，這一場比賽的勝出，並沒有使促成這兩件作品的生產。她的合夥人Poul Jeppesen曾為她製作了一些模型，不過一場大火卻使這些僅存的樣品化為灰燼，為這項計畫畫下句點。直到2008年丹麥品牌Lange Production重啟了She Chair的生產製作計劃 ( GJ Chair )。1963年所發表的 GJ Chair 這件作品始終它不曾被大量生產，在當時大約只有三百張GJ Chair被製造出來，也就是因為數量如此稀少，近幾年這三百件原作在國際上的價格直線攀升。而當時的一件 GJ Chair 設計原型被紐約現代藝術博物館 The Museum of Modern Art (MoMA) 買下，至今仍在館內永久性的展出。

    有了這些卓越經驗的加持，格蕾蒂．耶克創作了更多線條簡潔的家具系列，包括書桌、凳子、以奧勒岡松木製成的書架及一系列搭配皮革座墊和彎曲鋼條的椅子。她的設計總是簡單、舒適，尤其適合快速單一的生產流程，且使用的素材經濟實惠，所以很快地就成為競爭力、代表性兼具的丹麥經典家具設計。

The GJ Chair by designer Grete Jalk at the Victoria and Albert Museum's Danish Design exhibition, in London, in 1963. Photo: Douglas Miller/Getty Images

Design Exhibition

    格蕾蒂．耶克致力於產品設計的同時，也將自己的創意投入在策畫展覽方面，其中，1974年為外交部所策劃的25國世界巡迴旅遊展，即是她優秀的策展事蹟之一。這個展覽由一系列方塊體及瓦楞紙包裝盒再以絹印的方式印上文字與logo，當盒子還未展開時，可當成展台和壁掛展示架；若是輔以支架，即可迅速變為陳列櫃及燈光設備。

    格蕾蒂．耶克策展另一個代表作是在1980年於哥本哈根的Bella中心所舉辦的丹麥女性設計展(Designs by Danish Women Exhibition)，此展覽也與聯合國女性議題的會議有關。

Literature

格蕾蒂．耶克曾致力於編輯丹麥家具書籍，她曾在1956-1962及1968-1974年間與Gunnar Bratvold合作編輯家具及室內設計雜誌-Mobilia，而後於1987年參與「丹麥家具設計40周年」叢書的編輯，這部叢書被視為設計書籍類內容最完整的書籍之一。

Grete Jalk在2006年逝世，享壽86歲。

Grete Jalk年代記事表

1920-出生在哥本哈根

1941-1943 就讀歌本哈根應用藝術學校

1943-1946 就讀哥本哈根藝術學院，Kaare Klint為她的教授之一

1950-1960 任職於哥本哈根應用藝術學校

1951 參加第九屆米蘭展

1954 成立工作室，起初著重織品及壁紙設計，而後開始設計家具

1956-1962 & 1968-1974 為設計雜誌-Mobilia編輯之一

1963 設計出GJ Chair，並贏得Daily Mail 所舉辦的比賽首獎

1974 為丹麥外交部籌備旅遊設計展

1981 成為Danish Design Council的會員

1987 參與編輯丹麥家具設計40周年書籍

2006 於哥本哈根辭世

文字來源: Lange Production, Wiki

圖片來源: Lange Production, Wiki, www.vialibri.net

翻譯整理: Wellwood Co., Ltd. Fredgrick / Savina

丹麥博物館無從捍衛自身的文化遺產...

Bruun Rasmussen 拍賣會現場

－丹麥博物館無法保留這些源於丹麥的藝術品，無法將文化遺產留在國內－ 

      丹麥以設計經典家具、建築及燈具等聞名，常吸引許多國外的遊客前來朝聖，但丹麥的博物館卻無法阻止這些文化資產流出國內。 儘管丹麥博物館派出許多專家前來Hans J. Wegner作品的拍賣會場，但仍有私人買家，尤其是國外的買家，出價高過丹麥博物館的預算。

     哥本哈根設計博物館 (Designmuseum Danmark i København) 館長－ Anne-Louise Sommer 說：「我們有意識到設計產業對丹麥的重要性，但卻沒有資本，無法確保能將這些獨特的設計留在國內，這真的很惱人！」有一次，她與她的一位很有錢的同事在 Bruun Rasmussen 藝術拍賣會場上競標一件預估價值為七萬五千克朗的Hans J. Wegner的柚木桌子作品。館長說：「當時我們已經勒緊腰帶，希望我們負擔得起拍賣會場的其中一件物品。結果失敗了，我們並未標得任何一張桌子。」

預算有限

     Hans J. Wegner 一張柚木桌以二十五萬克朗售出，有些國外的買家藉由電話喊價，出價超過估計價值的二至三倍。雖然最後由一位丹麥買家在拍賣戰場上贏得勝利，但仍有許多會場中的買家帶著政治意味的表示：「為何拍賣國家的文化遺產，私人買家有權出價，但卻無人能阻止文化遺產被售出？」問題就在此，國家資助博物館的預算有限，因此博物館必須不斷地吸引廠商及基金會贊助。這些資金看似支持了博物館在拍賣會的購買力，然而當必須喊出高價時，卻沒有時間等待金主的同意及資金流入。其他國家十分關注丹麥的設計品，但被指派前來出價的買主，卻不一定對丹麥的工藝設計品有特殊的感情，他們在國外可以轉賣更高的價錢。

Bruun Rasmussen的拍賣官. Foto: Scanpix

     「無法保護丹麥的文化遺產」對丹麥博物館來說是當前相當棘手的問題，博物館館長說：「每件獨特的作品都有不同的傳統，即便這個問題已受到關注，但在市場上仍需更加強重視。」此外， Wegners 工作室(Wegners Tegnestue)的經理 Donald Grannov Brown 也指出：「就我而言，丹麥對於保存藝術品的表現令人不甚滿意，我認為如果必須走訪全世界才能發現自身的文化遺產，是很可悲的！」

     他也提到，丹麥對日本、台灣、美國許多收藏家與生意人的能力吃不消，這些收藏家對丹麥的工藝品很有興趣，也有錢。「我對博物館的表現感到很失望，因為他們沒有足夠的預算，來保護這些原本屬於博物館的文化遺產。每當一盞燈或椅子即將出售，博物館就會想辦法是否能在拍賣舉行前，籌得更多的資金，但通常都是無功而返。」　　另一方面，博物館 (Designmuseum Danmark i København) 館長強調：「如果你真想在丹麥社會注入更多文化概念及文化意義，請準備大筆資金，因為這些都不能再只是紙上談兵了。」

Sold:  Hans J. Wegner 的辦公桌預估價值75.000克朗，但最後售出的價格為250.000克朗 (加上拍賣手續費相當於170多萬台幣) 。

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     位於 Allerød 的 PP Møbler 工坊至今仍然繼續生產其中幾款經典家具設計作品， PP Møbler 第三代老闆 Kasper Holst Pedersen 說：「在丹麥國內並不了解設計在國外的重要性」他說：「我們必須試著去了解，外國是如何看待細木作工藝及對待木頭。此外，這些絕妙的作品，尤其是1950年後製造的，都是非常珍貴的文化資產，」身為家具商，把產品外銷至國外是無庸置疑的， Kasper Holst Pedersen 補充：「有時需要把這些已經晉身為文化遺產的作品保留在國內，但國內卻沒有傳承傳統的觀念，這的確令人悲傷。」  Kasper Holst Pedersen 和 Donald Grannov Brown 抱持一樣的想法，呼籲博物館籌備基金，將這些被視為黃金的文化資產，保存下來。 Kasper Holst Pedersen 說：「這些家具有時確實價值十多萬克朗；但站在丹麥設計及文化遺產的角度，二十萬克朗都不嫌多。」

資料來源:http://politiken.dk/kultur/arkitektur/ECE1924292/museer-har-ikke-raad-til-at-beskytte-unik-dansk-kulturarv/

圖片：Moderne dansk mobeldesign - Bruun Rasmussen 2006

http://www.business.dk/diverse/bruun-rasmussen-goer-klar-til-generationsskifte

翻譯: Wellwood Co., Ltd.

The stunning family home of Justin and Jeanne Roebert, and their son Gabriel (aged 10).

The stunning family home of Justin and Jeanne Roebert, and their son Gabriel (aged 10). Interior design and styling by Hecker Guthrie. Photos – Derek Swalwell, production – Lucy Feagins / The Design Files. Via http://thedesignfiles.net/2012/12/melbourne-home-justin-and-jeanne-roebert/

一個事件的演進 一個世紀的傳承 – pp502 Swivel Chair

2010 年的冬天，一棵擁有兩百年歷史的丹麥橡木被砍伐了，PP Møbler 獨家購買到這塊珍貴的木材，並將用此塊木材，製作出限量 50 張由 Hans J. Wegner 所設計的辦公椅 ( PP502, Swivel Chair )！

2010 年的冬天

丹麥法爾斯特島 ( Island of Falster ) 上的 Ovstrup 森林經理，決定砍伐一棵具有兩百年歷史的橡木，因為這棵老橡木將有要倒下的跡象，可能會對背包客造成危險。 

2011 年的春天

PP Møbler 買下了這塊長7公尺、直徑1.4公尺的巨木，這塊原木被帶往德國北部切割成3-5英寸的木塊，因為只有在那區域才有大型鋸木機能處理這種森林巨木。 

2011 年的夏天

當這些木材被送回 PP Møbler 工坊時，仍然存留著在森林中的溼氣，工坊的夥伴們看到這塊巨大的原木及它出色的外表，都感到十分的驚訝。首先，這些原木依照 PP502 Swivel Chair 的厚度被裁切，隨後，PP Møbler 將這些原木集中在棧板上，並放置在戶外的遮雨棚下，讓它們自然乾燥。 

2012 年的秋天

經過長達一年多的戶外風乾，這些木材被移置屋內，利用空調進行第二階段的乾燥；兩個月之後，這些木材又被移至加熱間進行第三階段的乾燥。   

2012 年的冬天

經過將近兩年的時間，這些原木都成功地完全乾燥了，這對大家來說真是個好消息！接著就可以開始進行機器切割的部分。多餘的原木被移除，大略地塑出 Swivel Chair 的扶手和背靠的輪廓，目前看來，這五十片木材都進行得很成功喔！ 

2013 年的春天

第一批木材終於可以開始組合成一張張精緻的 Swivel Chair 了，經由手工切割、磨光，精緻的線條和極致的雕刻，即將呈現在眾人的眼前。扶手與背靠完美的銜合、加上手工不鏽鋼框架及皮革軟墊，經過兩年仔細、繁複的製作過程，首批 Hans J. Wegner 兩百年橡木 Swivel Chair ，即將在 2013 年發售。

森林經理是帶著不捨的心情，決定砍伐這一棵兩百年歷史的橡木，因為它擁有重要的文化價值且樹木是如此美麗，就因為如此，它必須得到良好及完善的運用，因此， PP Møbler 得到了這個難得的機會，獨家購買這塊木材的權利。 得到此橡木對於 PP Møbler 而言，是個決定性的時刻，因為這塊橡木比以往進入工坊的木材大了許多， PP Møbler 也明白這塊木材的歷史意義，深思熟慮之後決定使用這塊珍貴的木材製作 Hans J. Wegner 設計的辦公椅 ( PP502, Swivel Chair )。由於這塊原木體積龐大，用來製作辦公椅兩側扶手及背靠時，都能使用同一塊木材，使整件作品的銜接紋理更趨完美，使得 PP Møbler 製作出比平常更加出色的限量版 " Swivel Chair " 。 

文字 / Kasper Holst Pedersen

翻譯 / Wellwood Co. Ltd  -  Savina

圖 /  PP Møbler , Internet

Hans J. Wegner誕辰序奏 & 織田憲嗣Noritisugu Oda 自宅

「ハンス・J・ウェグナー展 ～生誕100年への序奏～」文宣

2013年2月7日，趕在Chinese New Year 前夕，我們來到日本工藝的製造重鎮北海道旭川。此次的旅程不為別的，只為了回訪在2012年11月Finn Juhl特展時特別來台指導的椅子研究家「織田憲嗣Noritisugu Oda」教授。一下飛機在零下約10度的低溫下，迎接我們的不是別人正是親切的織田教授本人。由於在先前聯繫告知織田教授我們預備拜訪時，織田教授十分開心並期待我們的到訪，並告訴我們由於他的自宅就離機場很近可以看到飛機起落，所以我們不需要自行前往，他會親自到機場接送我們。雖是如此，但當下看到織田教授在接機大廳等候時，還是深受感動。

一上車織田教授並沒有直接先前往他的自宅開去，他帶著我們一行人來到了一個展覽空間，讓我們深感意外的是出現在眼前的遽然是Hans J. Wegner的展覽。織田教授告知我們這個展是為了2014年Hans J. Wegner 百年誕辰所先展出的預告展「ハンス・J・ウェグナー展 ～生誕100年への序奏～」。展覽之中，有很多是稀有的設計原型，也就是當初Hans J. Wegner一開始在與製作商合作設計開發時的第一件原型，世界各地收藏家夢寐以求的珍品「Prototype」。

「ハンス・J・ウェグナー展 ～生誕100年への序奏～」展覽空間

PP Møbler經理Torben與織田教授一起在探究pp502 Swivel Chair這件作品

由織田教授的工匠友人所製作 位於丹麥Hans J. Wegner自宅的縮小模型

織田教授告訴我們，在這個展覽空間每季都以不同的主題展出，而織田教授本人為策展人，他已經同時在這個展覽空間連續辦展辦了「15年」之久。連續15年多麼驚人的數字阿，難怪日本的工藝設計重鎮會在旭川，原來這裡的工藝匠師每天都可以看到國際型的作品在此展出，進而激發出創作的靈感，製作出精良的工藝設計作品。織田教授15年的不間斷持續與堅持的信念，難怪可以如此地推廣催生日本的工藝設計進步，織田教授讓我對他的敬佩更深入了一層。

織田教授的自宅由他親筆繪製後交由工程公司建置

接著織田教授開著車帶我們來到了他的自宅。一停好車織田教授也不忙著進門，他從一旁拿出了一些飼料，他開始吹起口哨。這裡我先告知大家，在當時我們位於北海道雪國零下10~18度，當時的畫面到現在還深深地烙印在我心中。雪景的夢幻，簡約內斂的建築，超可愛的雪雀，沒錯就這樣飛到了織田教授的手中。當時織田教授如同仙人般清晰悅耳的口哨聲，再加上夢境中的景色，那刻的畫面真的深深讓我震撼到，同時也期許著未來可以擁有如此的夢想之家。

織田教授與啄食的雪雀

之後我們進入了織田教授的家中，織田教授所收藏的不單單只是家具作品而已。除了家具以外織田教授還收藏了瓷器，玻璃工藝品，小擺飾，銀具等等。織田教授所收藏的珍品多到如Bruun Rasmusse 與Sotheby's蘇富比等國際知名的拍賣公司的老闆都曾經到過織田教授的家中拜訪，想必在當時這些拍賣公司的老闆心中必定有著一個計算機，在暗暗的盤算著織田教授的收藏品的價值吧。

織田教授自宅內部

位於織田教授自宅內部客廳的pp124Rocking Chair、pp33 Sewing Table、以及pp129Web Chair

織田教授的銀具收藏

織田教授的收藏之多但是想必他最珍惜的是他的家人吧

織田教授與我們分享他收藏作品在丹麥設計博物館的認證資訊

丹麥設計博物館的認證資訊

在拜訪的過程織田教授又拿出了好幾本厚厚的資料本供我們閱覽，他說這些資料都是他所收藏的作品在丹麥設計博物館Designmuseum Danmark所記錄下來的認證資料。在這裡我就需要提及，在購買與收藏老家具的經典作品時，這些作品在未來是否有價值甚至到增值，其實作品的出處是極為關鍵的一環。所以對於收藏者在收藏經典作品的若是同時可以擁有一些出處文件，例如製作商的製作證明，甚至是前一任擁有者的一封信函等等，那都是在未來流通的一份重要依據。織田教授所擁有的丹麥博物館所認證的資料資訊，確確實實為他所收藏的作品紮實地留下了價值。但是我相信這也是因為織田教授一開始的初衷，為了研究，無私地分享，推廣好的設計作品以提升日本的工藝水平，使他進而在國際上獲到如此的成就與肯定。

此次與織田教授的會面，織田教授與我們分享傳遞了許多知識，讓我感觸甚多。此次去拜訪織田教授除了參觀他的收藏以及研究外，其實我們惟德國際還有執行另一件艱鉅但十分重要的事務，但請各位先讓我賣個關子，保留個小秘密，並在此說聲敬請期待吧。Thanks ! :)

圖文: Fredgrick  Wellwood Co., Ltd.  

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延伸瀏覽:

「ハンス・J・ウェグナー展 ～生誕100年への序奏～」資訊

http://www.tokyo21.jpn.org/blog_gallerychairs/

國外部落客參訪織田教授自宅網路記事

http://kitka.ca/?p=12007

丹麥倉庫「記於織田憲嗣教授演講之後」之記事

http://blog.roodo.com/d_wh/archives/21172894.html

麥克台長寫於2007-06-01 之「織田憲嗣自宅」

http://mypaper.pchome.com.tw/mmike/post/1287551083

好書推薦: 自然、傳統與愛的守護者 Hanne Kjærholm Houses

  

Architect: Hanne Kjærholm

Hanne Kjærholm（24 May 1930,  Hjørring, Denmark – 22 June 2009)，她是一位傑出的當代建築師，是一位深受父親疼愛的女兒，更是一位完美的妻子與母親。親人與友人的愛，使她擁有更細膩體貼的思維，使她的作品總是能融入自然、在保有人文傳統之餘，卻仍充滿令人驚喜的創意。

1930年，Hanne Kjærholm誕生於丹麥西北部的Hjørring，她的父親Niels Laurits Dam是當地的道路研究員。Hjørring擁有寬廣的藍天、舉目無盡的地平線，Niels Laurits Dam出發工作時，總是帶著心愛的女兒Hanne，這片美麗家鄉與愉快童年記憶影響了Hanne一生，她的作品總是貼合地景、以大面積落地玻璃擷取天光與四時變化，使建築與自然合而為一。

1950年，Hanne進入哥本哈根皇家藝術學院建築系就讀。次年，她透過哥哥認識了就讀於同校主修家具設計的Poul Kjærholm。Poul與Hanne原是同鄉，但因為Poul選擇從學徒做起，再回學校接受教育，因此他們錯過了在高中結識的機會。Poul與Hanne很快就發現彼此相當契合、陷入熱戀，他們在1953年結為連理。日後數十年，這對幸福的夫妻為丹麥的當代建築與工業設計，做出前所未見的精彩貢獻。

The Kjærholm’s House, 1962

在二次大戰後，簡明俐落的設計線條成為一種國際風格，這與丹麥民間原有的建築傳統相去不遠；而日式庭園與古典工藝正令舉世著迷。建於1962年的”The Kjærholm’s House”，無疑是這個時代最具代表性的建築物之一。

六零年初，友人通知Kjærholm夫婦在耶有修海峽（Øresund Strait, 丹麥與瑞典最南端之間的海峽）附近，有條路的盡頭有地產待出售，Kjærholm夫婦便毫不猶豫地買下這片750平方公尺、擁有海景的土地。

Hanne 的靈感源自土地上原有的棚架。在房屋立面之前，她以灰白石材立柱模仿棚架的支桿，切割海景使之更富變化；棚面則選用木材，以黑漆塗層。這棟建築以適當的色調與材質搭配，融入周遭地景，卻又以簡明線條與燈光設計，與環境做出區隔，營造當代建築所擁有的俐落風格。

這塊基地面積其實不大，無法擁有果園或花園。但喜愛日式風格的Hanne卻以一塊大石，搭配一株長得像松樹的植栽，賦予這方小小土地遠東的靜謐禪意。屋內與家具設計則由Poul一手包辦，他大量使用日式浮世繪、屏風、捲簾等素材。木製家具多以柚木製成，丹麥原本就是柚木的主要出產國。而在這棟建築中，我們也見到 Poul 最著名的幾項作品 – 躺椅PK-24，工作台PK-51，黑椅 PK-0與餐桌 PK-54與單椅 PK-9。這是第一幢他們自己動手打造的家園。

 

Restoring Danish Museum of Art and Design., 1992-1995

哥本哈根藝術設計中心，位於城市中心。已有250年歷史。這座建築最初並非作為展覽館使用。當時國王國王弗瑞德立克五世（ Frefrick V）指派御用建築師Nikolai Eligtve，建造一座醫院。但Eligate無緣完成作品就離開人世，由LaurisdeThrah接手。250年前的西歐建築多受洛可可風格影響，擁有大量廂房，建築立面釋以家徽或浮雕。

1910年，這座建築由一位私人收藏家買下，經Kaare Jlint修復後，轉贈與丹麥藝術設計博物館。直至1900年，人們認為這座博物館應該以更現代風貌面世，Hanne接受了這艱困的任務：她必須在保有前面三位建築師的特色，同時要能創新突破。她將原有的管理處挪走，使這塊四方形大空間依不同需求運用 –作為會議室、咖啡館或紀念品店。

在展間部份，Hanne修復保留Kaare Kint的原初設計。但考慮到聽覺因素，Hanne相當聰明地在採用懸吊式燈具系統，可隨使用者自行調整燈具高度，創造令人舒適的好空間。此外，由於博物館參觀者是在太多，Hanne打破幾道牆壁，使空間更為開放友善，這個辦法相當符合她的性格。

在維修部份，Hanne尊重原有設計師的色彩與質地選項，同時她也運用了

生銅綠（Plated Copper）與繡鐵（Rusted Steel）作為門板此用，這位慷慨、創意十足的女性運用她的才智，為丹麥增添許多令人驚豔的作品。如果大家願意傾聽閱讀Hanne Kjærholm的生命故事與作品連結，請打開 “Hanne Kjærholm HOUSES”。

文/ 劉冰倩 寫於 2012年5月

圖/ internet

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丹麥象徵 - Navy Oak

History:

1807年至1814年間拿破崙戰爭期間，在斯堪地納維亞地區丹麥與英國發生了一場海上爭奪之戰，, 當時丹麥僱傭了小型砲艦來對抗正規的英國皇家海軍，兩國之間的的衝突其實是早在1801年4月2日的哥本哈根海海戰 “Battle of Copenhagen” 就開始了。 當時的英國艦隊和丹麥艦隊在哥本哈根附近交戰，最終英國擄獲大部份的丹麥艦隊，丹麥國王深知建造一艘大型艦船需要2500顆的橡木木材，所以下令全國民眾種植橡木，以便日後採用，同時再以建造小型的炮艦與英國抗衡。而這場戰爭也因著丹麥在戰爭中的策略而得名為砲艦戰爭“Gunboat War”。

這段簡短的歷史文字深深地烙印在每個愛國的丹麥人心中，我想更不例外的是出生於1914年4月2日的Hans J. Wegner 丹麥設計巨匠。 由於戰爭發生於4月2日這同時也是Hans J. Wegner的生日，相信這段歷史更深深烙印在 Hans J. Wegner 的心中。 所以當Hans J. Wegner在設計時選擇木種來代表以及象徵丹麥，不意外地他選用了Navy Oak橡木。

200年前，前人播下橡樹種子，200年後，後人不單單只是「坐」享其成，

Hans J. Wegner 努力不歇的設計出優質的傑作，同時選用橡木喚起民眾的記憶，這是一種對於歷史的紀念，同時也是一種傳承。同時也告訴全世界的人，丹麥人民是不會遺忘歷史上所發生的事件。

文: Fredgrick

資料來源: http://zh.wikipedia.org/wiki/

       

極致的簡約進化 - The Chair

丹麥家具歷史與PP Møbler和漢斯韋格納之間的關係History of Danish Furniture Design with respect to the relationship between PP Møbler and Hans J. Wegner [I]

從1920~1960年的40年間丹麥的蓬勃發展的家具產業達到了一個史無前例的巔峰，獨特創新的設計在當時讓全世界的焦點全都聚焦在丹麥這個小國，其中又以Hans J. Wegner的設計作品被國際品論家認定並賦予了他的作品於設計界的典範地位。

在1960~70年間世界各地工業化生產廉價家具崛起, 如IKEA在1969年在丹麥設立了第一家展示中心，積極的推廣工業化生產線的商品，在當時對丹麥家具產業造成很大的衝擊。很多的丹麥設計師與製造商紛紛開始改變傳統工藝細木作的生產模式，轉而投入工業化生產的製造與設計，希望以更快速的製作模式取得更有優勢的市場競爭價格。


在當時Hans J. Wegner早期合作的製造商Johannes Hansen也陷入了市場競爭變化的窘境。Johannes Hansen在當時已交由第二代經營，Johannes Hansen也於1963年改變了自身的公司生產規模，擴大位於Gladsaxevej 311的工坊[II]，當時Wegner並不認同當時Johannes Hansen所做出的改變。但Johannes Hansen在1963年後所改變的製作生產模式的作品，在極端競爭的消費市場的「嚴厲檢視下」最終導向一種結果，Johannes Hansen於1990年消失在工業化大量生產的市場衝擊浪潮中。

在Hans J. Wegner充滿了創意的思維作品裡，我們可以發現到一種一致的表現，他的靈感來自於這兩個基本要素：「人」與其「材料」。 Hans J. Wegner的作品之所以讓人感受到真實及感動，並不只是單單視覺感受如此簡單而已。其中的作品的觸覺感受蘊含了工藝手作的技藝，工匠師在製作每件精湛的作品的過程的同時也將那自身專注的工藝精神注入在其作品中並賦予了作品中的靈魂感觸，那是任何工業化生產製成無法賦予的忠實層面。

Hans J. Wegner的女兒Marianne曾經說過 「The Chair的設計是要讓您可以在其中靈活的轉換姿勢」，她是一位建築師，自從90年代初她就接管韋格納工作室的事務。 「它不限制你。當你坐下的時候，你必須要動，要讓血液循環。」[III]人類擁有極細膩感官知覺，微小分子細微的差異都是可以被察覺出的。
在1960初期Hans J. Wegner開始與PP Møbler工坊合作，在PP Møbler工坊Wegner再次在那找回了傳統細木作工藝製作的真實感，並再度陷入了無止盡創作設計靈感中。他們一起合力開發出及創作出許多極為獨特及精湛的作品原型，如OX Chair 、The Bull Chair 1961 、The Circle Chair 1986。同時期Hans J. Wegner改良了許多早期作品的設計及結構性，並與PP Møbler一起重新檢視所有作品的結構與製作模式並更新出最新的製作模具。

其中一個較為特殊的改變是早期的The Chair的結構性，早期Johannes Hansen是以木釘接合方式固定椅子座架的結構部分。Hans J. Wegner與PP Møbler為了賦予這張椅子更久的壽命而創作出新的結構接榫，以椅子框架本身的木材作出更強韌的榫頭接合，這顯然讓椅腳和座位框架之間的接合更精準並且更強韌了整體的結構性，不過當然這需耗費更多的製作時間與成本並更加考驗了工匠的技術的技巧精細度 [IV][V]。 PP Møbler製作這作品的時候是採取韋格納原本心目中需花費勞力密集(labor-intensive way)的方式製作。Wegner說 “You may not be making much money, but you gain something in the heart.” 「你可能賺不了多少錢，但你的心會獲得一些東西。」[III]


一件精緻細膩的作品，若是沒有最初設計者的初衷與製作者的堅持是無法在眾多的嚴厲的評論競爭下所生存的，但也因為了這些初衷與堅持才成就了永恆品質與極致經典。 PP Møbler工坊自今仍以小規模不超過30人的細木作工作坊製作Hans J. Wegner的作品。


文: Wellwood Co., Ltd
圖: På Wegners Tid 
     Coco Lee

資料來源:
[I]  http://www.pp.dk/index.php?page=designer
[II] Københavns Snedkerlaug 450 år, Copenhagen Cabinetmakers Guild 450 years, 2004.
      Danske Designere Hans J. Wegner , 2006, Louisiana.
      På Wegners Tid, At the Time of Hans J.Wegner , 1989.
[III] http://www.metropolismag.com/story/20071017/made-to-last-the-chair
[IV] Kasper Holst Pedersen kasper@pp.dk
[V]  Danish Chairs, Noritsugu Oda, World Photo Press, 平成21年， 2nd Ed., p.109.
      Contemporary Design in Woodwork Vol.1, S.H. Glenister, Jarrold and Sons Ltd., 4th Ed., p.16.

焊榫的完美型態 - PP502 Swivel Chair

Hans J. Wegner 漢斯韋格納在1955年設計出這張經典的PP502 Swivel Chair。這件作品是韋格納以不超越實用性的規範雕朔出的驚人設計，細緻的雕朔工藝藝術相較於當時其他的旋轉椅雖處於同一時期卻擁有著不同的設計靈魂。

別具一格的Swivel Chair是漢斯韋格納在當時受到Eigil Snorrasons教授的啟發” make designers focus on ergonomics” ，進而設計出極佳腰部支撐的低背設計。

多曲面的木質椅背顯示出漢斯韋格納在高質量的材質運用和精湛工藝雕朔上的實力，並在高淨度的不銹鋼結構基礎上造就了這件作品在設計史上的指標性地位。




相較於50年代時期的其他旋轉椅漢斯韋格納所設計的更顯溫潤及細膩。

漢斯韋格納曾為這件作品連接點呈現完美型態而陷入苦惱，由於這件作品的繁複的焊榫結構，使其工藝製作過程的複雜困難性難以想像，即使PP近年來不斷的突破製程技術，到現在在丹麥也只有一位老技師可以完成這項艱難的工作。



近年來在古董拍賣會的拍賣價格走勢圖



最近發現到一個網站，大家不妨點進去看看http://www.wright20.com/search/hans_wegner_swivel_chair/1

令人訝異地的是這件作品在拍賣市場的的價位，超越了5萬美金相當於140幾萬台幣，想必再也不會有人質疑為何丹麥的作品會如此昂貴了吧!

文/ Fredgrick

圖片來源: Moderne dansk mobeldesign, Sorcebook of Morden Furniture, TEMA MED VARIATIONER