Hans J. Wegner
漢斯韋格納總是喜歡挑戰工藝，做一些別人認為是不可能的創作，那來自於他與生俱來的工藝直覺，也是因為他生長於傳統工藝師的時期。
突破
細木工工匠協會舉辦的家具展覽會結合了細木工工匠和設計師之間的密切關係，正是因由這種不同以往的獨特合作機會，使樸實、簡約、精緻、細膩的家具作品進而誕生。
瑞典評論家Gotthard Johansson發現這些展覽會的背後靈感來源是來至於Vilhelm Hammershøi所繪畫的“安靜房間”圖畫中，他發現它們與19世紀初丹麥藝術的“黃金時期”之間的連繫。無論如何，很明顯的看見，丹麥裝飾藝術已達到了國際水平，是因為它包含著一個信息，一個有關高品質與簡潔的想法，一個衍生開放和自由的生活方式理念。
這些展覽會是在1927年和1966年之間經由哥本哈根細木工工匠協會所安排而舉辦的，並不是計劃要促進細木工工匠和設計師之間的合作關係。當時的想法是要喚醒人們對高品質與優美工藝的興趣，因為當時這些優良傳統正逐漸被工業化的趨勢所威脅。
Exhibition, 1959, Georg Jensen, Fifth Avenue, New York
1937年，展覽會搬進了丹麥藝術和設計博物館裡舉辦，他們在那裡享受著他們輝煌的時期，緊接著，漢斯韋格納在那裡展開了他的設計生涯。1938年漢斯韋格納的作品被展示在博物館裡舉行的第二次展覽會中。從1941年開始他與Johannes Hansen合作的作品一直出現在展覽會裡的細木工項目中-而這些作品在丹麥家具設計界中具有意義非凡的重要意義。
Halyard Chair
在1949年的展覽會，漢斯韋格納突破他一貫的模式，他想要做一些完全不同以往的作品。他創造了他最重要的作品，如Folding chair折疊椅是用藤編織的座位和靠背，The Round Chair圓椅(The Chair)，也有大的貝殼椅是用模壓膠合板製成的椅子。Folding Chair折疊椅和The Chair圓椅是永恆的，如果我們喜歡甚至可以說它們是經典的，而貝殼家具告訴我們韋格納所擁有的夢想，他的夢想實現在他製作的其他貝殼家具中，包括1963年的模壓膠合板貝殼椅 – 是比較矮小，優雅的款式，早在1948年他曾經為Fritz Hansens公司，以工業生產的製造模式，設計這一個主題的椅子。但他的夢想，也體現在Halyard Chair旗繩椅的設計中 – 它早在1950年的丹麥藝術與工藝春季展覽會中就出現 - 韋格納將旗繩伸展包覆在不鏽鋼框架上作為椅子乘托身體的部份。1960年的OX椅還顯明一些關於韋格納所遵循的格言：寬敞的軟墊椅子為主體，特徵部分凌駕在細膩的不鏽鋼椅腳上。這些作品有著精彩的內容，它們呈現的是美妙的構想，沒有束縛的發揮，令人折服的工法。透過以木條為主體的家具，韋格納的作品洋溢著親情與歡樂的氣息，就像是在1947年所發表的Peacock Chair孔雀椅，背面展現其獨特與多重的紡錘樣木棒。
Hans J. Wegner and Niel Thomsen
漢斯韋格納具有創造震撼人心的家具的能力。每當一次接觸到他所設計的家具就是迎接歡愉的時刻的來臨，更是喝采的開始。
看到這些家具使我們認識到漢斯韋格納無法忍受小題大作的風格。設計師必須坦誠地表明實際想要的是什麼，清楚表達出個人的想法。
漢斯韋格納沒有繼續發展他設計的貝殼椅 –可能是因為Charles Eames使用這種複合模壓膠合板的原則製作了許多後來著名的作品，所以韋格納不再更進一步研發這類家具 - 但從他早期在40年代的實驗中， 我們可以發現許多他繪畫的椅子草圖和模型是沒有扶手的。畢竟沒有扶手的椅子是更容易製作的，因為可以省略其中一個需要解決的問題。 1949年，韋格納希望做一個夾板房間 –這 也是因為他想做一些新鮮的嘗試。新的事物要誕生。他的活力需要一個舒展的出口。
一個轉變的主題
一開始漢斯韋格納就渴望凝聚他的設計在一個主題裡，例如，椅子靠背的形狀。他就像一個感性，和敏銳的雕塑家，他反覆地調整細節，不斷地追求有意義的內涵。因著他有不斷改良設計與塑造的能力，韋格納的創作讓人聯想到丹麥雕塑家Astrid Noack的作品。他們兩人都非常注重形狀能傳遞的驚人效果，他們認真、貫徹到底的態度帶來優秀的成果。最終這些演進，呈現出了一個永恆的主題，它超越了時間、地點與風格的限制。像螺旋槳葉片形狀的The Round Chair圓椅(The Chair)的靠背，但我們也可以想象它是劃船的槳。它的形狀不僅是提供雙手舒適擺放並休息的作用，也可以讓手自由地滑行於其上，當我們循著它的形狀去觸摸的時候，它讓人有一種舒暢體驗和滿足的感覺。
The Chair PP501
這就是為什麼當漢斯韋格納的家具被製作得不夠好的時候，他會深切關注 – 對他來說做得好不好就是他所關心的問題 –即使是有時候它可能只是在生產過程中忽略掉的一個微小細節。韋格納可以看出什麼樣的榫接適合於那一種木材，就像他能看出在工業化生產中品管控制的失敗一樣。
對漢斯韋格納而言，一切的設計都是不斷地追求有意義的內涵中一部份，儘管他從來沒有採用某些具體的風格，因為他屬於一個看膩了勢利，盲目追求風格，和充斥著抄襲、冒充和偽造劣等家具的世代，但是在1944年，韋格納在Ole Wanscher著作的家具設計書裡的中式兒童椅部份，卻找到了一個主題作為他的出發點。這椅子是典型的中國藝術，具有寬大的弧形靠背連接著拱型的扶手和稍微向上翹起的兩端。
PP66 The Chinese Chair
有人可能會奇怪為什麼韋格納一直想避免自己落入某種風格的枷鎖中，但他又是那麼在意和強調說要從他的作品中剔除各種風格特徵，那他為什麼把時間投入到這種經典椅子裡呢? 當韋格納第一次製作這椅子的時候，他是採用櫻桃木完成的。事實上它是其中一張韋格納特別鐘愛的椅子，而且他還特別為它設計出不同的版本，因為改良是他的天性，他喜歡多次嘗試，把曾經擱置的作品再進一步研究，再多走一里路。在中式椅子裡，他發現了一個挑戰，就是它的靠背，那是需要研究的技術。
遵循著這一個主題，在1949年漢斯韋格納創作了The Round Chair圓椅他那樣的稱呼它，美國人稱“ The Chair”和英國人稱“The Classic Chair”經典椅子- 最終的結論是：「一張永恆極致的椅子靈感是來自船槳或螺旋槳葉片」。而在1950年， Y-Chair 面世 – 它也被稱為 - Wishbone chair 是中式椅的一個有吸引力並簡單化的版本，扶手只用椅子的後腳承托著和靠背成Y字形分開。
Cow-horn Chair
牛角椅是與漢斯韋格納之前設計的其他椅子的分界點，當時這張椅子是為要把椅子推進桌子底下的這個功能需求而產生的。一直以來，座位的位置都是很重要的。韋格納的椅子都有一個良好的後端曲線，騰出足夠的空間讓使用者可以坐直或完全靠在椅背上。
The Chair的靠背也曾經歷過一個轉型。它是由三塊木板組成，若用一整片木塊，按照木材本身的紋路那會削弱它的堅固度。剛開始的時候韋格納曾經用平直的榫接方式，再用藤纏繞以隱藏榫接部份，但後來他改用“Z”字形的榫接方式，這是既堅固，又有更大的膠合面，而且是更具強力的連接方法。在後來他的設計作品的靠背中，由兩塊木塊連結並崁入非洲雞翅木在其榫接的部分，形成精細的裝飾藝術效果。在這些細節裡，就是韋格納展示他偉大的才華的地方，將結構，選材，樣式構成一個充滿藝術性的整體作品。
待續...
文 / Henrik Sten Møller
翻譯 / Wellwood Møbler
圖片來源 / Jens Bernsen - Hans J. Wegner & Danish Furniture Design in the 20th century
漢斯韋格納總是喜歡挑戰工藝，做一些別人認為是不可能的創作，那來自於他與生俱來的工藝直覺，也是因為他生長於傳統工藝師的時期。
突破
細木工工匠協會舉辦的家具展覽會結合了細木工工匠和設計師之間的密切關係，正是因由這種不同以往的獨特合作機會，使樸實、簡約、精緻、細膩的家具作品進而誕生。
瑞典評論家Gotthard Johansson發現這些展覽會的背後靈感來源是來至於Vilhelm Hammershøi所繪畫的“安靜房間”圖畫中，他發現它們與19世紀初丹麥藝術的“黃金時期”之間的連繫。無論如何，很明顯的看見，丹麥裝飾藝術已達到了國際水平，是因為它包含著一個信息，一個有關高品質與簡潔的想法，一個衍生開放和自由的生活方式理念。
這些展覽會是在1927年和1966年之間經由哥本哈根細木工工匠協會所安排而舉辦的，並不是計劃要促進細木工工匠和設計師之間的合作關係。當時的想法是要喚醒人們對高品質與優美工藝的興趣，因為當時這些優良傳統正逐漸被工業化的趨勢所威脅。
Exhibition, 1959, Georg Jensen, Fifth Avenue, New York
1937年，展覽會搬進了丹麥藝術和設計博物館裡舉辦，他們在那裡享受著他們輝煌的時期，緊接著，漢斯韋格納在那裡展開了他的設計生涯。1938年漢斯韋格納的作品被展示在博物館裡舉行的第二次展覽會中。從1941年開始他與Johannes Hansen合作的作品一直出現在展覽會裡的細木工項目中-而這些作品在丹麥家具設計界中具有意義非凡的重要意義。
Halyard Chair
在1949年的展覽會，漢斯韋格納突破他一貫的模式，他想要做一些完全不同以往的作品。他創造了他最重要的作品，如Folding chair折疊椅是用藤編織的座位和靠背，The Round Chair圓椅(The Chair)，也有大的貝殼椅是用模壓膠合板製成的椅子。Folding Chair折疊椅和The Chair圓椅是永恆的，如果我們喜歡甚至可以說它們是經典的，而貝殼家具告訴我們韋格納所擁有的夢想，他的夢想實現在他製作的其他貝殼家具中，包括1963年的模壓膠合板貝殼椅 – 是比較矮小，優雅的款式，早在1948年他曾經為Fritz Hansens公司，以工業生產的製造模式，設計這一個主題的椅子。但他的夢想，也體現在Halyard Chair旗繩椅的設計中 – 它早在1950年的丹麥藝術與工藝春季展覽會中就出現 - 韋格納將旗繩伸展包覆在不鏽鋼框架上作為椅子乘托身體的部份。1960年的OX椅還顯明一些關於韋格納所遵循的格言：寬敞的軟墊椅子為主體，特徵部分凌駕在細膩的不鏽鋼椅腳上。這些作品有著精彩的內容，它們呈現的是美妙的構想，沒有束縛的發揮，令人折服的工法。透過以木條為主體的家具，韋格納的作品洋溢著親情與歡樂的氣息，就像是在1947年所發表的Peacock Chair孔雀椅，背面展現其獨特與多重的紡錘樣木棒。
Hans J. Wegner and Niel Thomsen
漢斯韋格納具有創造震撼人心的家具的能力。每當一次接觸到他所設計的家具就是迎接歡愉的時刻的來臨，更是喝采的開始。
看到這些家具使我們認識到漢斯韋格納無法忍受小題大作的風格。設計師必須坦誠地表明實際想要的是什麼，清楚表達出個人的想法。
漢斯韋格納沒有繼續發展他設計的貝殼椅 –可能是因為Charles Eames使用這種複合模壓膠合板的原則製作了許多後來著名的作品，所以韋格納不再更進一步研發這類家具 - 但從他早期在40年代的實驗中， 我們可以發現許多他繪畫的椅子草圖和模型是沒有扶手的。畢竟沒有扶手的椅子是更容易製作的，因為可以省略其中一個需要解決的問題。 1949年，韋格納希望做一個夾板房間 –這 也是因為他想做一些新鮮的嘗試。新的事物要誕生。他的活力需要一個舒展的出口。
一個轉變的主題
一開始漢斯韋格納就渴望凝聚他的設計在一個主題裡，例如，椅子靠背的形狀。他就像一個感性，和敏銳的雕塑家，他反覆地調整細節，不斷地追求有意義的內涵。因著他有不斷改良設計與塑造的能力，韋格納的創作讓人聯想到丹麥雕塑家Astrid Noack的作品。他們兩人都非常注重形狀能傳遞的驚人效果，他們認真、貫徹到底的態度帶來優秀的成果。最終這些演進，呈現出了一個永恆的主題，它超越了時間、地點與風格的限制。像螺旋槳葉片形狀的The Round Chair圓椅(The Chair)的靠背，但我們也可以想象它是劃船的槳。它的形狀不僅是提供雙手舒適擺放並休息的作用，也可以讓手自由地滑行於其上，當我們循著它的形狀去觸摸的時候，它讓人有一種舒暢體驗和滿足的感覺。
The Chair PP501
這就是為什麼當漢斯韋格納的家具被製作得不夠好的時候，他會深切關注 – 對他來說做得好不好就是他所關心的問題 –即使是有時候它可能只是在生產過程中忽略掉的一個微小細節。韋格納可以看出什麼樣的榫接適合於那一種木材，就像他能看出在工業化生產中品管控制的失敗一樣。
對漢斯韋格納而言，一切的設計都是不斷地追求有意義的內涵中一部份，儘管他從來沒有採用某些具體的風格，因為他屬於一個看膩了勢利，盲目追求風格，和充斥著抄襲、冒充和偽造劣等家具的世代，但是在1944年，韋格納在Ole Wanscher著作的家具設計書裡的中式兒童椅部份，卻找到了一個主題作為他的出發點。這椅子是典型的中國藝術，具有寬大的弧形靠背連接著拱型的扶手和稍微向上翹起的兩端。
PP66 The Chinese Chair
有人可能會奇怪為什麼韋格納一直想避免自己落入某種風格的枷鎖中，但他又是那麼在意和強調說要從他的作品中剔除各種風格特徵，那他為什麼把時間投入到這種經典椅子裡呢? 當韋格納第一次製作這椅子的時候，他是採用櫻桃木完成的。事實上它是其中一張韋格納特別鐘愛的椅子，而且他還特別為它設計出不同的版本，因為改良是他的天性，他喜歡多次嘗試，把曾經擱置的作品再進一步研究，再多走一里路。在中式椅子裡，他發現了一個挑戰，就是它的靠背，那是需要研究的技術。
遵循著這一個主題，在1949年漢斯韋格納創作了The Round Chair圓椅他那樣的稱呼它，美國人稱“ The Chair”和英國人稱“The Classic Chair”經典椅子- 最終的結論是：「一張永恆極致的椅子靈感是來自船槳或螺旋槳葉片」。而在1950年， Y-Chair 面世 – 它也被稱為 - Wishbone chair 是中式椅的一個有吸引力並簡單化的版本，扶手只用椅子的後腳承托著和靠背成Y字形分開。
Cow-horn Chair
牛角椅是與漢斯韋格納之前設計的其他椅子的分界點，當時這張椅子是為要把椅子推進桌子底下的這個功能需求而產生的。一直以來，座位的位置都是很重要的。韋格納的椅子都有一個良好的後端曲線，騰出足夠的空間讓使用者可以坐直或完全靠在椅背上。
The Chair的靠背也曾經歷過一個轉型。它是由三塊木板組成，若用一整片木塊，按照木材本身的紋路那會削弱它的堅固度。剛開始的時候韋格納曾經用平直的榫接方式，再用藤纏繞以隱藏榫接部份，但後來他改用“Z”字形的榫接方式，這是既堅固，又有更大的膠合面，而且是更具強力的連接方法。在後來他的設計作品的靠背中，由兩塊木塊連結並崁入非洲雞翅木在其榫接的部分，形成精細的裝飾藝術效果。在這些細節裡，就是韋格納展示他偉大的才華的地方，將結構，選材，樣式構成一個充滿藝術性的整體作品。
待續...
文 / Henrik Sten Møller
翻譯 / Wellwood Møbler
圖片來源 / Jens Bernsen - Hans J. Wegner & Danish Furniture Design in the 20th century
